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PHotoESPAÑA regresa con una edición que apuesta por la experimentación y por una presencia femenina mayoritaria en sus salas: del 13 de mayo al 13 de septiembre, el festival propone recuperar la imaginación como herramienta frente a la saturación visual contemporánea. Esta 29ª entrega combina retrospectivas, encargos nuevos y propuestas jóvenes para replantear cómo se produce y se mira la imagen hoy.
Un festival que se reinventa
Con más de cuarenta muestras en la Sección Oficial y cerca de cien sedes repartidas por la ciudad, la programación pone en primer plano la creatividad fotográfica como campo de juego: matéricas, lúdicas y a veces desobedientes frente a los códigos clásicos del medio. En total participan más de 300 artistas, con una distribución que sitúa a las mujeres como mayoría (aproximadamente 65% frente a 35% de hombres), un dato relevante en un sector que discute representación y visibilidad.
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La dirección del festival ha señalado que esta edición busca estrechar lazos con públicos más jóvenes y repensar el papel de un evento dedicado a la imagen en el siglo XXI. La propuesta no se limita a exhibir obras históricas: incluye encargos específicos y proyectos que cuestionan la autoridad de la fotografía como documento.
Países Bajos, invitado y una gran retrospectiva
Los Países Bajos son el país invitado y su presencia se articula en exposiciones centrales en el Círculo de Bellas Artes y el Teatro Fernán Gómez, además de actividades profesionales. Entre las apuestas internacionales destaca la holandesa Viviane Sassen, que presenta «LUX & UMBRA», una muestra concebida para el festival que recorre más de treinta años de trayectoria.
La muestra de Sassen reúne series históricas y trabajos recientes, y pone el foco en la relación entre luz, paisaje y comunidad —aspectos moldeados por su infancia en Kenia— a la vez que explora la representación de las mujeres como sujetos en constante transformación.
Exposiciones y nombres clave
- Viviane Sassen — «LUX & UMBRA»: retrospectiva en el Teatro Fernán Gómez que reúne imágenes realizadas en África y collages recientes.
- Richard Avedon — «In the American West» (Fundación MAPFRE): el icónico fotolibro de 1985 y material inédito sobre su proceso.
- Robert Frank — «Los Americanos» (Espacio Fundación Telefónica): presentación íntegra de la serie que marcó la fotografía del siglo XX.
- Alejandro Cartagena — «Ground Rules» (MAPFRE): dos décadas de trabajo del fotógrafo mexicano-dominicano.
- Isabel Muñoz — «Las piedras del cielo» (Galería de las Colecciones Reales): proyecto trienal que articula fotografía, vídeo e instalación en El Escorial.
- Laia Abril — «Endometriosis» (Museo Nacional del Romanticismo): instalación inédita que aborda sesgos de género en medicina.
- Talia Chetrit — «Bunny» (Museo Lázaro Galdiano): primera individual en España, entre retrato y puesta en escena.
- Colita — «Nosaltres no tenim por, nosaltres som» (Librería Blanquerna): el reportaje de la manifestación de 1977, clave en la historia LGTBI+ en España.
| Elemento | Dato |
|---|---|
| Fechas | 13 mayo – 13 septiembre |
| Artistas | Más de 300 |
| Distribución por sexo | 65% mujeres / 35% hombres |
| País invitado | Países Bajos |
| Asistencia prevista | c. 900.000 visitantes |
Temáticas y cruces disciplinarios
La programación atraviesa asuntos urgentes del presente: identidad, memoria, territorio, cuerpos y política. Hay una lectura clara hacia lo experimental y hacia el cruce de la fotografía con la moda, la instalación o el vídeo.
Varios proyectos comisariados sitúan la mirada femenina en el centro, no solo por la cantidad de creadoras mostradas sino por la persistencia de problemáticas que afectan específicamente a las mujeres —desde la representación hasta la salud reproductiva— que cobran visibilidad a través de la fotografía.
Además del interés artístico, el festival funciona como espacio profesional y de debate: encuentros, mesas y actividades que buscan conectar a creadores, comisarios y público joven en torno a nuevos modos de ver y producir imágenes.
Qué aporta al público hoy
En un momento de exceso de imágenes y de algoritmos que priorizan lo evidente, PHotoESPAÑA ofrece una plataforma para la duda, la experimentación y la reparación de miradas. Para visitantes y profesionales supone una oportunidad para confrontar archivos históricos con propuestas rupturistas y para repensar el papel social de la fotografía.
El festival invita, en suma, a detenerse y a replantear: no solo qué vemos, sino cómo y por qué lo miramos. Esa llamada a volver a imaginar es también una llamada a reconsiderar las reglas que han regido la representación visual hasta ahora.
