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Contemporánea Condeduque cierra su temporada artística esta semana con la pieza Bogotá, de la coreógrafa Andrea Peña, que se presenta este viernes y sábado. La propuesta vuelve relevante la conversación pública sobre memoria, cuerpo y poscolonialidad al mezclar danza, diseño y una estética cruda que invita a repensar relatos urbanos y colectivos.
Un proyecto que parte de la ciudad sin ser su retrato
La obra no pretende ser una guía sobre la capital colombiana; más bien toma su energía como punto de partida para explorar procesos de transformación. Creada por la compañía AP&A (Andrea Peña & Artists) y con nueve intérpretes en escena, plantea la muerte como ciclo: desaparición, cambio y reaparecimiento en dimensiones personales, sociales y culturales.
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El Ayuntamiento de Madrid ha explicado que la pieza se nutre de la herencia colombiana de Peña y se plantea desde una sensibilidad que combina referentes históricos y políticos con prácticas performativas contemporáneas.
Estética: materiales duros, cuerpos en conflicto
En el montaje confluyen un diseño visual seco y elementos de apariencia brutalista que transforman cuerpos y objetos en territorios políticos. La dramaturgia recorre etapas de ruptura y reconstrucción, y abraza tanto lo teatral como lo escultórico para generar un impacto físico en el público.
La fusión de mitología, realismo mágico y arquitectura barroca se usa como paleta para construir un imaginario donde convergen el patrimonio colombiano, lo postindustrial y las expresiones de género no normativas. El resultado es una pieza pensada para provocar una experiencia sensorial intensa y contestaria.
Trayectoria y método de la creadora
Andrea Peña, de formación híbrida entre danza y diseño y con doble ascendencia canadiense y colombiana, ha desarrollado un lenguaje escénico que suele situar el cuerpo frente a entornos materiales y conceptuales densos. Sus montajes combinan investigación, instalación y coreografía.
En su carrera reciente destacan trabajos que abordan la relación entre cuerpo y poder, como la propuesta de 2021 que investigó cómo las sociedades instrumentan el cuerpo para reproducir estructuras de opresión, y piezas de 2024 centradas en la otredad y el entorno material.
- Fechas: este viernes y sábado (última función de la temporada en Condeduque)
- Espacio: Contemporánea Condeduque, Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid
- Compañía: AP&A (Andrea Peña & Artists)
- Intérpretes: nueve
- Temas centrales: muerte y resurrección, poscolonialidad, memoria colectiva, cuerpo queer
- Estética: diseño seco y brutalista, mezcla de barroco post-andino y realismo mágico
- Equipo: colaboración de alrededor de una docena de creadores
Ver Bogotá implica enfrentarse a una dramaturgia que no propone respuestas sencillas, sino una experiencia corporal y visual que cuestiona relatos establecidos. Para espectadores interesados en las intersecciones entre danza, política y diseño escénico, la pieza ofrece material para el debate y la reflexión.
La programación de cierre en Condeduque consolida una temporada que ha apostado por propuestas experimentales y por poner en diálogo prácticas internacionales con preocupaciones locales, una línea que esta obra resume con intensidad.
