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El cierre de Mad Cool 2026 dejó una sensación clara: el festival ha corregido errores y vuelve a competir por el podio de los grandes encuentros de verano. Sobre el escenario coincidieron dos maneras de entender el rock —la precisión medida de The Black Crowes y la exaltación ritual de Nick Cave— que convirtieron la última jornada en una demostración de mando escénico y oficio técnico.
La mejora en la logística fue el primer dato que notaron los asistentes: accesos, servicios, circulación interna y zonas de descanso funcionaron sin los fallos que lastraron ediciones anteriores. También el sonido, señalado por muchos como un acierto, mantuvo el nivel durante las horas clave.
Una lección de equilibrio: The Black Crowes
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Los hermanos Robinson subieron pasadas las ocho y ofrecieron un set sobrio, lejos de la algarabía de festival, pero muy efectivo. No se trató de espectáculo pirotécnico; la apuesta fue la herencia musical: guitarras controladas, voces al servicio de canciones que envejecen bien.
Temas como “Jealous Again”, “Hard to Handle” —convertida en su carta de presentación— y “Thorn in My Pride” conectaron con un público mayoritariamente veterano, que celebró tanto los solos como las pausas meditadas. La escenografía fue mínima: un fondo con motivos de la banda y sin artificios que distrajeran del sonido.
Nick Cave: catarsis y autoridad
La actuación de Nick Cave fue percibida por muchos como el eje emocional del festival. Su repertorio combinó piezas del misterio y la devoción —desde “Ready for Love” hasta la demoledora “Red Right Hand”— y supo transformar a 48.000 espectadores en una audiencia rendida al dramatismo.
Con momentos al piano como “A Wild God” y pasajes en los que Warren Ellis dibujó atmósferas con el violín, Cave alternó la invocación y la confesión. La sensación general fue la de asistir a un ritual musical que explora culpa, pérdida y redención.
- Organización: mejoras operativas notables frente a ediciones previas.
- Sonido: consistente y de alto nivel durante las actuaciones principales.
- Asistencia: cerca de 48.000 personas en la jornada final.
- Destacados: The Black Crowes por oficio; Nick Cave por intensidad emotiva.
- Programación paralela: electrónica potente en la carpa Loop con Nina Kraviz y Richie Hawtin.
La jornada no fue solo rock tradicional. En la carpa Loop, la electrónica ocupó un espacio importante: Nina Kraviz y Richie Hawtin ofrecieron sesiones seguidas que atrajeron a un público distinto y contribuyeron a la diversidad del cartel.
También hubo espacio para la experimentación visual y coreográfica: David Byrne presentó su particular universo escénico con su habitual mezcla de ironía y extrañeza; su actuación, más contemplativa que frenética, precedió la estampida del público hacia el cierre con Pulp.
Que el festival haya podido programar en una misma noche a artistas tan distintos y mantener la calidad de infraestructuras tiene implicaciones claras: Mad Cool se posiciona como un escaparate capaz de atraer figuras que requieren montaje y trato exigente, y ofrece al público una experiencia más fiable que en ediciones previas.
Momentos para recordar
La combinación de climas musicales —del southern rock al postpunk teatral— creó transiciones inesperadas pero eficaces. El show de The Black Crowes fue una lección de compostura; el de Nick Cave, una purga colectiva. Entre ambos, la sensación de haber asistido a una jornada de alta intensidad interpretativa.
Para quienes planifiquen futuros festivales, la lección es doble: la calidad artística sigue siendo el imán principal, pero la experiencia del público —accesibilidad, seguridad, servicios— condiciona profundamente la percepción final del evento.
En resumen: Mad Cool 2026 cerró con aplausos, correcciones palpables y dos conciertos que funcionaron como contrapesos. Fue una noche en la que la veterana tradición del rock y la teatralidad contemporánea coexistieron con buen pulso, dejando al público con la sensación de que el festival ha recuperado el rumbo.
