María Luisa, conocida artísticamente como Maui de Utrera, publica ahora un álbum que mezcla sabores y sentimientos para reinterpretar el flamenco desde la herencia familiar y la experimentación. La novedad importa: en un momento en que el género debate entre tradición y renovación, su proyecto propone una forma distinta de hablar del amor y de mantener viva la raíz.
Procedente de una saga de artistas, Maui reconoce la influencia de su tío, el recordado Bambino, quien le transmitió el valor de la autenticidad sobre el escenario. Esa lección —ser fiel a una misma— se escucha en las canciones y en la manera en que ha construido su personaje público: más próximo a un ser que a una pose.
El disco, titulado Cariño, pásame el pan, reúne 14 canciones que toman como hilo conductor metáforas gastronómicas para explorar distintas caras del afecto. La portada del trabajo, deliberadamente provocadora, convierte la entrega de una hogaza en una imagen que remite a la gran pintura clásica; Maui asume la posibilidad de molestar a sectores más conservadores pero lo hace desde el humor y la intención artística.
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- Título: Cariño, pásame el pan
- Número de temas: 14
- Temática: el amor contado a través de alimentos y gestos cotidianos
- Colaboraciones destacadas: la guitarra de Paco Soto en la presentación en directo
- Proceso creativo: tres años de trabajo hasta la publicación
En las letras aparecen imágenes culinarias concretas —alcachofas, anchoas, sal— que sirven para descomponer el afecto en sabores y texturas. Hay espacio para la ironía: un tema habla de un “amor tres Estrellas Michelin”, otro contrapone la pasión artesanal con la relación preparada “a la thermomix”, es decir, rígida y sin sorpresas.
La cantante explica que el pan simboliza lo elemental, aquello que sostiene la vida en pareja; a partir de esa base construye retratos afectivos que oscillan entre lo íntimo y lo festivo. Musicalmente, alterna compases flamencos tradicionales con guiños contemporáneos, como quien mantiene el idioma pero lo emplea para contar nuevas historias.
Mi tío siempre me dijo: si te subes a un escenario, que te reconozcan como tú misma.
Escena y estética
Para presentar el álbum en directo eligió el Teatro Flamenco Madrid, donde compartió escenario con Paco Soto en una función que reforzó el carácter íntimo del proyecto. Su puesta en escena combina vestuario llamativo —un traje que recuerda a un mantel sobre la piel— y una escenografía que subraya la mezcla entre lo popular y lo vanguardista.
En declaraciones recientes, Maui recuerda su trayectoria previa como chelista: era un recurso para esconderse; ahora, su estética funciona como un instrumento más para colocarse al frente y ser vista. Esa transformación personal se refleja en la música: tradición y riesgo conviven sin pretender restaurar una pureza inaccesible.
La artista reivindica que el flamenco siempre fue mestizo. En su repertorio aparecen versiones y formas que llegaron desde América y se integraron en Utrera, por lo que entiende el género tanto como patrimonio como herramienta de innovación. Observa con interés la generación joven que asume la cultura flamenca desde el respeto pero con libertad creativa.
No todo quedó en este primer banquete discográfico: entre canciones que aparecen en la edición actual hay piezas reservadas para entregas futuras —Maui cita, por ejemplo, una canción que simboliza el amor de madre con un “tupper” de puchero—. Esa promesa funciona como cierre y anticipo: su propuesta seguirá expandiéndose.
En conjunto, Cariño, pásame el pan se plantea como una aportación reciente y tangible al debate sobre el rumbo del flamenco: un disco que da prioridad a la narración personal y a la hibridación, y que aspira a conectar con oyentes más allá del circuito ortodoxo sin renunciar a las raíces.
