Por Nuria Navarro Márquez y Francisco Espinosa de los Monteros Sánchez, Investigadores de Historia del Arte. Resumen del articulo publicado en la revista “Carrera Oficial”  nº 5. 

 

1.1. Reseña histórica 

Los datos históricos que poseemos acerca de la imagen de Nuestro Padre Jesús de las Tres Caídas, popularmente conocido como “Señor del Santo”, no son muy numerosos, sobretodo en lo que se refiere a la fecha de ejecución y autoría. Se sabe a ciencia cierta que la imagen es adquirida a un convento de Sevilla, probablemente el de Santa Clara, en 1.791, año en que la imagen llega a Valverde del Camino para sustituir a otra anterior más pequeña y que se hallaba muy deteriorada en la ermita de San Sebastián.

           Se tienen constancia de dos restauraciones de importancia sobre la imagen. Por un lado, Sebastián Santos en 1.943 repara fisuras en rostro, pies y manos además de modificar el sistema de anclaje de la cruz a la espalda y el punto de apoyo de la imagen, pasando la imagen de apoyar en la mano derecha a poner un punto de anclaje en la rodilla derecha. Este sistema debió volver a modificarse en 1.991 volviéndose al tornillo en la mano derecha. Por último, en la intervención realizada en 1.996 por Paulino Palma se le reparan grietas y golpes y se realiza una limpieza general de la talla.

           La ermita de San Sebastián es un edificio construido a mediados del siglo XX en el lugar que ocupaba una ermita en honor de dicho santo y datada en el siglo XVIII (de ahí el nombre de ermita del Santo). Presidía esta ermita la imagen de San Sebastián, imagen dieciochesca que se conserva en la actualidad en una hornacina en el lado del evangelio.

          

En el año 1.815 se aprueba la fundación de la hermandad del santo entierro de Cristo y María Santísima de la Soledad que vestirán en la procesión túnica negra y faja de esparto, agregándose ese mismo año a la cofradía del Santo Entierro sita en el colegio de San Laureano de Sevilla. Esta hermandad practicaba la ceremonia del Descendimiento desde 1.791, año en que curiosamente llega la imagen del Señor a Valverde. Esta ceremonia se suprimió a principios del siglo XX por su teatralidad, pero la hermandad conserva el nombre de “hermandad y cofradía de nazarenos de Nuestro Padre Jesús de las Tres Caídas, Santo Entierro de Cristo y María Santísima de la Soledad” llevando a cabo dos procesiones, una a las cuatro de la madrugada del Viernes Santo donde el Señor del Santo hace estación de penitencia acompañado por la Verónica, y otra en la tarde del Viernes Santo donde se puede ver la urna que porta al Cristo Yacente (obra de Antonio Bidón) y la Virgen de la Soledad (una de las obras maestras de Sebastián Santos). 

       

Acompañan al cortejo las Tres Marías, la Verónica y un grupo numeroso de niñas vestidas de angelitos. Antes de los desgraciados sucesos del 36 acompañaban a la procesión del Santo Entierro la Fe, la Caridad, la Esperanza, doce sibilas, un grupo de armados y un paso de la Muerte muy parecido al que procesiona en Sevilla. Estos no se han recuperado.

           La imagen del Nazareno ha tenido varias atribuciones a lo largo de su historia, alguna de ellas ciertamente descabellada (Roldana, Montes de Oca o círculo de Montañés). Las tesis actuales la sitúan como una imagen de finales del XVII realizada por algún discípulo o seguidor de Pedro Roldán. 

1.2. Análisis estilístico de la imagen 

La Imagen del Señor del Santo está realizada en madera de pino policromada, siendo una talla de vestir con el cuerpo perfectamente anatomizado con dimensiones relativamente grandes, teniendo 190 cm de longitud máxima.  Se intenta representar el momento en que el Redentor se levanta de una de las caídas, con un efecto muy realista conseguido mediante la utilización de un eje transversal de apoyo formado por la mano derecha y la rodilla izquierda, que transmite un gran dinamismo a toda la talla. Las facciones son ligeramente alargadas posiblemente debido a la presunta colocación inicial de la imagen en un retablo, ya que esta no estaba concebida primitivamente para procesionar y sí para ser vista desde el lado izquierdo.

           La cabeza tiene el cabello tallado con una melena larga partida en dos muy arriba y en el centro, con un tratamiento abocetado del pelo, trabajado a grandes gubiazos y con un mechón que cae de su lado derecho hacia delante, tapando completamente la oreja; mientras en el lado izquierdo se vuelve ligeramente hacia atrás dejando entrever levemente la oreja que aparece abocetada.

           La barba y el bigote están realizados en talla menuda y con gubiazos poco profundos, siendo el bigote, que aparece partido en dos por el surco nasolabial, prácticamente realizado a base de policromía. La barba es bastante característica, corta, realizada en dos grandes mechones separados del labio inferior y con una acentuada bifidez, siendo su rasgo más representativo el pellizco en la misma que divide a su vez cada uno de los dos mechones en dos mitades horizontales. En el lateral sin embargo la barba es muy fina, trabajada a suaves y ondulantes golpes de gubia.

           Las cejas describen una característica M ondulada terminando en un entrecejo en forma de V que enmarca unos ojos hundidos y con un abultamiento muy propio de la escultura granadina del período que nos ocupa. La nariz es de perfil recto aunque hinchada en su parte central. La boca aparece entreabierta, dotando de una gran expresividad a la imagen, y está enmarcada por labios grandes y carnosos, con el inferior levemente caído para acentuar el efecto sufriente de la imagen. Presenta los dientes y la lengua tallados en detalle.

           Presenta un excelente tratamiento anatómico. Las manos son grandes, con un exquisito modelado, representándose minuciosamente en ellas detalles como venas, tendones y músculos. Los dedos son largos, presentando el pulgar recto y los dedos centrales ligeramente unidos en la mano izquierda, mientras en la mano derecha los dedos y toda la mano se curvan para conseguir un logrado efecto de esfuerzo con el que se consigue levantar toda la imagen. A destacar el acabado realista de las uñas, perfectamente rebajadas sobre los dedos. El tratamiento de los pies coincide con el de las manos, muy detallista resaltando los músculos del tarso anterior y presentando incluso llagas ensangrentadas en ambos pies y en el tobillo izquierdo.

           El tratamiento abocetado del pelo, no coincide con el de la barba y el bigote, por eso no descartamos que este le haya sido tallado en una intervención posterior y que originariamente tuviese pelo natural. La corona de espinas con la que llego el Señor a Valverde es una trenza metálica muy característica del siglo XVIII y muy del tipo del que llevan las imágenes que procesionan con melena natural.

           El estado de conservación de la imagen, a pesar de que ha sido restaurada en fecha relativamente cercana, no es el más adecuado, observándose en la misma algunos golpes especialmente en la zona de las manos que dejan incluso entrever la madera, además de algún dedo pegado. La policromía que luce la imagen no es la original en su mascarilla, pero esta se ha mantenido con criterios devocionales. Al señor se le conoce popularmente como El Moreno.

En resumen, nos parece una imagen de difícil catalogación y que desde luego no cuadra, a pesar de mantener algunos rasgos comunes, con la tradicional catalogación al taller de Pedro Roldán, mucho menos al maestro. Sin embargo sí que observamos muchos rasgos procedentes de la escuela andaluza oriental de finales del XVII y principios del XVIII, observándose ciertos elementos formales (el abultamiento de los ojos, la boca abierta, labios caídos, canon alargado de cabeza, etc) comunes a las realizaciones de los Mora o José Risueño por citar algunos. Es muy sugerente la tradición de que la imagen proviene del convento de Santa Clara de Sevilla. La mayor parte de las imágenes de este convento se encuentran en la actualidad depositadas en el convento sevillano de Santa María de Jesús. Entre esas imágenes se encuentra un pequeño barro con la escena de la Piedad y documentado como obra del escultor José de Cárdenas, escultor poco conocido y tradicionalmente relacionado con el taller Roldán pero que los recientes estudios parecen demostrar que no fue ese su origen, desconociéndose en la actualidad el mismo. Observamos numerosos elementos de conexión entre este barro y la imagen de Jesús Nazareno, tales como la forma de cabeza, nariz, boca, abultamiento de ojos, etc.; elementos todos ellos que nos hacen pensar en la hipotética realización por parte de este semidesconocido escultor sobre la imagen valverdeña.

     

 

Otra imagen con la que relacionamos este Nazareno es la del Cristo de la Expiración de la Hermandad de la Esperanza Coronada sita en la parroquia de San Nicolás de Sanlúcar de Barrameda. Este crucificado, antaño conocido como de las Aguas, es de difícil catalogación con atribuciones de todo tipo, desde Juan de Mesa hasta Peter Relingh, pasando por los Roldanes. El notable parecido de la barba y boca de ambas imágenes nos sugiere una mano cercana y nos vuelve a situar ambas imágenes en las postrimerías del XVII o primer cuarto del siglo XVIII.  

    

Es ésta hasta el momento una hipótesis seductora, esperemos que los futuros estudios nos aporten novedades que terminen de despejar el anonimato de tan interesante imagen. 

 

1.3. Datos biográficos de José de Cárdenas 

    

Los datos sobre el escultor José de Cárdenas manejados hasta ahora son prácticamente nulos ya que se limitan a un par de imágenes documentadas, de las cuales una (un pastor) está en paradero desconocido. La única imagen que se conserva es un pequeño grupo en barro de la Piedad que, aunque procedente del convento de Santa Clara de Sevilla, se conserva en la actualidad en el convento de Santa María de Jesús también en la capital hispalense. En este pequeño simulacro, de menos de 30cm de altura, Cárdenas se nos revela como un escultor con ciertos elementos roldanescos pero con claras influencias de la estatuaria granadina, visibles especialmente en el abultamiento de los ojos, el tratamiento de la boca con los labios grandes y abultados o la forma de tratar el bigote prácticamente a base de policromía, con manos alargadas. Aunque en algunos tratados se le ha supuesto integrante del taller Roldán, no hemos podido encontrar ningún apoyo documental que pruebe esta aseveración, pareciéndonos incluso un escultor incluso algo más tardío y encuadrable en la primera mitad del siglo XVIII. Ceán Bermúdez nos dice que murió pobre en Sevilla alrededor de 1.730 y que realiza varios nacimientos en barro en esa ciudad.

 

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