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En la sacristía de la Colegiata de Pastrana se conservan unos paños del siglo XV que ofrecen una ventana directa a un episodio poco habitual en los museos: la conquista portuguesa de ciudades norteafricanas en 1471. Hoy, a medio milenio de su tejido, estos tapices siguen siendo una fuente visual única sobre tácticas, armamento y vida cotidiana en un asedio.
Un conjunto excepcional
Cuatro tapices monumentales, cada uno de aproximadamente 11 x 4 metros, cuelgan en la antigua Colegiata y atraen por igual a especialistas y visitantes curiosos. No son meras piezas decorativas: son documentos detallados que muestran escenas de combate, columnas de expulsados, y primeros planos de rostros y vestimentas con una precisión que sorprende incluso hoy.
Fueron tejidos en la región de Flandes —probablemente en Tournai— en la manufactura atribuida a Passchier Grenier, donde los talleres combinaban dibujo, color y punto para lograr relieves y texturas que aún conservan sorprendente vivacidad cromática.
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Por qué importan ahora
Estos tapices no solo interesan por su factura artística: aportan información directa sobre cómo se organizaba un ejército de asedio, qué armas se empleaban y cómo era la vida de la población civil afectada. Para historiadores, conservadores y público general son una pieza de valor incalculable frente a la escasez de fuentes visuales de la época.
- Origen: talleres del norte de Europa, técnica gótico‑flamenca.
- Escenas representadas: asaltos, naufragios, expulsiones y la presencia de la corte real.
- Dimensiones: cuatro paños de gran formato que forman una narración continua.
- Valor histórico: referencia para el estudio de armamento, vestimenta y topografía de asedios del siglo XV.
De Portugal a Pastrana: un recorrido con dudas
La ruta exacta que llevó estos tejidos desde la corte lusa hasta la casa de los Mendoza no está completamente aclarada; la intervención de figuras como el cardenal Mendoza figura entre las hipótesis. Lo cierto es que ya aparecen en inventarios vinculados a la familia Mendoza en 1532, y más tarde pasaron a la Colegiata cuando, en la segunda mitad del siglo XVII, Catalina de Sandoval y Mendoza los entregó como donación.
La institución que hoy los exhibe abrió al público el museo donde se muestran en 2014, consolidando una oferta cultural que combina arte, historia y patrimonio local.
Además de los tapices: la Colegiata como conjunto
La visita no se limita a los tapices. La iglesia conserva enterramientos y piezas vinculadas a la saga de los Mendoza, entre ellas los restos de la princesa de Éboli. También hay elementos devocionales y artísticos que merecen detenida observación.
Entre los puntos destacados que los guías recomiendan detenerse a ver están:
- La Capilla de las Reliquias de Santa Teresa, con objetos de gran carga histórica y espiritual.
- La Capilla del Santísimo Cristo de los Milagros, cuyo crucificado es considerado una pieza de notable belleza.
- El retablo mayor, con filas de mártires y una pintura sobre alabastro de Jacques Stella en la predela.
El retablo incluye representaciones de santas poco frecuentes en otros templos, lo que ofrece otra lectura sobre cultos y devociones locales.
Lo que cuenta cada detalle
Los visitantes suelen quedar atrapados por la minucia: los bordados que imitan placas de metal en armaduras, los gestos de quienes huyen, las crines de los caballos. Guias del museo explican cómo estas escenas permiten reconstruir no solo un episodio bélico, sino también facetas cotidianas —comerciantes, mujeres y niños— casi inadvertidas en las fuentes escritas.
Además de las imágenes, el recorrido muestra documentos y objetos asociados: cartas, retazos de archivo y piezas litúrgicas que amplían el contexto histórico.
Experiencia de visita
La atmósfera de la Colegiata potencia la exposición: el órgano de 1704, la posibilidad de escuchar interpretaciones musicales y la cercanía con la comunidad local —personificada por el párroco, que comparte conocimiento y patrimonio— convierten la parada en algo más que una exposición estática.
En conjunto, la muestra ofrece una mezcla de emoción estética y utilidad científica: una lección tangible sobre cómo la obra textil puede ser, simultáneamente, obra de arte y testimonio histórico.
