Ayer martes en el teatro municipal  el aficionado local José Manuel Macías,   concluyó el ciclo de conferencias musicales que venía desarrollando desde el pasado mes de febrero

 Aquí os dejamos la ultima de ellas.

 

"Mis padres, se entendían como el agua y el aceite: él, testarudo; ella, la dulzura misma. Sin esta alianza, ni yo ni mi tercera sinfonía existiríamos. Esta idea me procura siempre una extraña sensación." (Gustav Mahler).

Personalmente, añadiría además de una extraña sensación una de las grandes causas de dolor y sufrimiento del que tuvo plena conciencia cuando por fin se entrevistó con S. Freud en uno de los últimos veranos de su vida y en trance de perder a su esposa Alma.

La evidencia de la cita que encabeza este ensayo musical, pone de manifiesto y resalta el carácter intimista que Gustav imprimía a su propia música; pero a mi juicio se trata de un intimismo de corte tan humano y universal que es lo que confirma su éxito y por tanto su atractivo para los profesionales de la música así como para el público que le oímos hoy en día y digo hoy en día, porque la verdad es que aproximadamente hasta los años 60 no llegaría a confirmarse esa frase personal que le hizo célebre y que venía a decir: "mi tiempo…, está por llegar", pese a que la citada frase, a muchos de su época, más aún a sus enemigos, les sonara a petulancia.

Cuando en raras ocasiones, me aborda alguien pidiendo ayuda para iniciarse en lo que personalmente llamo "el viaje mahleriano", yo diría que ni a mí ni a nadie, nos resulta fácil dar una contestación correcta como en cambio pueda ocurrir con otros compositores:Mozart, Beethoven, Bach, etc. con los que resulta mucho más cómoda esa tarea. Dar consejos sobre la música de Mahler a un neoaficionado , pudiera resultar harto frustrante tanto para el que los da como para el receptor de los mismos, debido como acabo de anunciar al subjetivismo intimista que impregna su música y más difícil aún si hacemos las cosas como deben ser y tenemos en cuenta el momento psicológico por el que puede atravesar nuestro demandante de información al respecto.

En las pocas ocasiones que esto me ha ocurrido, con la mayor humildad posible, me he limitado a contar mi propia experiencia en este sentido y que como ya he repetido ocurrió en un caducado cine de mi pueblo, viendo la extraordinaria película de Luchino Visconti titulada "Muerte en Venecia" en cuya banda sonora se incluye el Adaggietto de su quinta sinfonía que me dejó perplejo de tan sublime belleza. Aquella noche, en ese viejo cine, comenzó mi particular "viaje a Mahler" , aún inacabado por mucho que profundizo en él.

En 1908,  desesperado por tres funestos acontecimientos: muerte de su hija María en el verano de 1907 como consecuencia de difteria, agravamiento de su crisis matrimonial casi hasta límites perversos y diagnosticado médicamente de una cardiopatía mortal; escribe al que fuera su asistente en la ópera y amigo Bruno Walter: "me arrastra sin embargo un amor por la vida completamente nuevo y más intenso que nunca".

Y, efectivamente, sublimándose a sus enormes desgracias, trabaja frenéticamente para dar vida creativa a las que, para la gran mayoría de los especialistas en musicología así cómo público en general, son consideradas como las obras "cumbres" de su corta existencia: La Canción de la Tierra (1908), la Novena sinfonía (1909) y la incompleta Décima (1910). Lamentablemente, ninguna de estas obras, pudieron ser estrenada por él que como sabemos murió el 18 de mayo de 1911, a las once de la noche pronunciando como últimas palabras: "Mozart, Mozart, Mozart…"

La Canción de la Tierra que es la que hoy me ocupa, es un proyecto musical que le viene de la mano Theobald Pollack, amigo que le facilita una antología de poemas chinos traducidos al alemán por Hans Bethge con el título "La flauta china". Inmediatamente Mahler, se identifica con el contenido de los mismos y piensa en musicarlos  pero el gran golpe de la muerte de su hija María no le permite concentrarse y pospone su trabajo.

La Canción de la Tierra, como obra musical, admite todas las definiciones : ciclo de Lieder con orquesta, sinfonía de liederes, sinfonía lírica, e incluso sinfonía tradicional cuyo organigrama sería, Allegro para "Canto báquico del dolor de la Tierra", Andante para "El solitario en otoño", Scherzos para: "De la juventud", "De la belleza" y "El borracho en primavera"; para el lied más largo el Final, titulado "El Adiós" Mahler usa la palabra alemana "schwer" queriendo indicar pesado, penoso.  Todo este plan organizativo de la composición, recuerda a la Novena de Beethoven con su desmesurada última parte y que Mahler también había utilizado ya en su Tercera sinfonía, por cierto, ¡con bastante éxito!.

Con este planteamiento, Mahler aporta una novedad en la Historia de la Música hasta entonces desconocida: demostrar que no existe una forma musical ideal, intocable, inamovible, a la que tengan que doblegarse los proyectos musicales; cualquier forma puede ser válida con tal de servir a la música. Razón suficiente para valorar la influencia que esta obra ejercerá en las siguientes generaciones y hasta hoy.

En Septiembre de 1908, todo el material de La Canción estaba listo y, cuando Mahler, poco antes de su muerte, preguntaba a Bruno Walter ( que por cierto fue el que la estrenó en Munich el 20.11.1911): "¿Crees que es soportable? ¿No incitará a las gentes a poner fin a sus días?". Para terminar bromeando: "¿Tiene usted alguna idea sobre cómo hay que dirigir esto? ¡Yo, desde luego, no! contestó Mahler. Esta escueta conversación, trasluce la vena irónica de Mahler, esa que tanto utilizó musicalmente en sus sinfonías y que en muchas ocasiones nos despista al querer decir lo contrario de lo que el contexto artístico nos refiere.

Cuando oímos esta obra prestando la mejor atención posible, aflora el profundo conocimiento que sobre instrumentación poseía Mahler, la manera tan extraordinaria de recrear los ambientes en el presente caso oriental por tratarse, como ya se dijo, de poemas chinos pero que no pierden del todo la tradición occidental; la manera tan certera de evocar las diferentes emociones y reproducir casi fielmente a la Naturaleza: el agua, los diferentes pájaros, las flores, etc., y ¡cómo no! de retratar a la perfección el último Adiós en nuestras vidas.

Con estos razonamientos, para mí, personalmente, La Canción de la Tierra, va mucho más allá de una simple partitura musical. Si valoro el contexto psicológico en el que está inmerso su autor  y que ya ha sido descrito, si tengo en cuenta la profundidad filosófica de su creador cargada de connotaciones relacionadas con la muerte (no sólo la de su hija, sus hermanos y padres) y si no pierdo de vista su expresado en multitud de ocasiones amor por la Naturaleza (no olvidemos que hablaba con los lagos, plantas y montañas); La Canción de la Tierra es el mayor testamento humano y musical que nos ha podido legar Gustav Mahler.

Cuando en su movimiento Final, oigo ese sonido quejumbroso del oboe imitando a un pájaro triste, me viene al recuerdo cuando Gustav escribía a modo de diario: "son las seis de la mañana. He estado en el prado, sentado en el pasto junto a Farkas, el pastor, escuchando el sonido de su caramillo. ¡Ay, qué triste y sin embargo apasionado éxtasis palpitaba en su melodía popular!.

Finalizo, haciendo alusión a uno de los grandes mahlerianos de la actualidad literaria musical que vive actualmente en Londres: Norman Lebrecht quien en noviembre de 2010, escribía en la revista Scherzo: "Durante cuatro décadas he visto cómo Mahler ha ido desplazándose desde los márgenes de la consciencia pública hasta una omnipresencia tal que Harry Potter no puede despegarse con su escoba sin que le acompañe un trozo de la Resurrección, su segunda sinfonía. En el siglo XXI, Mahler se ha convertido en la banda sonora de nuestras vidas".

En esta humilde casita de madera, situada en la localidad italiana de Dobbiaco (el Tirol italiano), gestó Gustav Mahler su Canción de la Tierra, rodeado de un excelente pinar.  Hoy, como ocurre en la vida, el lugar se ha puesto en valor turístico y en los veranos se llevan a cabo festivales de música de Mahler para aderezar la estancia de los visitantes que quieren husmear en la vida de este Genio. El gesto italiano, con clara influencia económica, también tiene su aspecto positivo: ampliar el conocimiento sobre el ilustre músico.