SCHOSTAKOVICH Y LA DISCUTIDA INTENCIONALIDAD DE SU LENGUAJE MUSICAL

“Esta obra soy yo, personalmente, que protesta contra cualquier tipo de fascismo”. (Schostakovich)

Las respuestas sublimes a estímulos aversivos, de momento, están reservadas exclusivamente a los humanos y éste, es el paradigma que aflora en casi toda la extensa obra de Dmitri Schostakovich ( 1.906-1.975 ).

Es necesario, bajo mi punto de vista para calificar la figura artística de este ya clásico del siglo XX, una dosis especial de empatía; de lo contrario, nos aventuramos a caer en cualquier “partidismo” que pudiera contaminar nuestras propias conclusiones sobre su figura humana y artística.

Procedente de una familia acomodada en lo económico, le tocó vivir la época más convulsa que sufriera su país: La Revolución de 1.917 y sus posteriores desenlaces así como el cerco de Hitler a Leningrado.

En su casa y organizados por sus padres, se daban con frecuencia conciertos de música de cámara, creciendo por tanto en un ambiente rodeado de música porque además su madre tocaba el piano y su padre, como aficionado,   cantaba arias de las óperas más famosas. Con estos antecedentes, no resultaría extraño que este niño tuviese oído absoluto así como una brillante memoria para la música.

Temprano, mostró un rasgo definitorio de su personalidad que conservaría hasta su muerte: cuando sufría una fuerte impresión reaccionaba con una respuesta musical. Así ocurrió en 1.917, los turbulentos hechos que presenció con apenas 11 años de edad, le hicieron componer para piano: una sinfonía revolucionaria y una marcha fúnebre para las víctimas de la Revolución.

A medida que crecía, se agudizaba su particular rasgo y por tanto sus respuestas musicales y de esta forma surgieron obras que han pasado a laHistoria de la Música con fuertes connotaciones autobiográficas fundamentadas en sus vivencias más cotidianas y que poco a poco puede que repasemos en futuros trabajos.

 

Con este guión, pensé detenerme hoy en su cuarteto num. 8 op. 110 compuesto en 1.960.

Pero, ¿qué estímulo tan aversivo recibió Dmitri en 1.960 para responder creativamente  de forma tan sublime?

 

Vayamos a la Historia y en ella a su subjetiva “historia”.

 

Estamos en 1.960, dirige la Unión Soviética Nikita Jrushchov quien decide que Schostakovich sea nombrado Presidente de la Unión de Compositores de la Federación de Rusia, para ello, era requisito ser afiliado al partido (algo que jamás se le pidió en 40 años), esta noticia-imposición, no entraba en los planes del compositor que sabía perfectamente el daño moral y social que le supondría tal adhesión así como la rentabilidad política del partido con su visto bueno. Sumido en un debate interno que le hizo: enfermar y derramar muchas lágrimas ( tantas como cuando murió su primera esposa Nina) por la humillación que le suponía tal afiliación, da su consentimiento, huyendo así de futuras complicaciones profesionales e incluso de su integridad física.

Pues, su respuesta emocional en forma de música y en esta ocasión fue el cuarteto num. 8 op. 110, que personalmente hace unos días acabo de descubrir y que reconozco que se ha instalado en mis neuronas a modo de “gusano musical” del que ni quiero ni puedo verme libre.

Tan sólo tres días de abundante y frenético trabajo le supuso al Maestro componer esta joya de la música de cámara. En su manuscrito original consta una dedicatoria que dice: “A la memoria de las víctimas del fascismo y de la guerra”. Esta dedicatoria, en mi opinión, da alas a la enigmática intencionalidad de su lenguaje musical: decir con sarcasmo lo contrario a lo que las gentes interpretan.

El tema básico del cuarteto, cuyos cinco movimientos duran poco más de 20 minutos, es ¡cómo no! su firma musical, me explico:

Como hiciera en su día J. S. Bach, Dmitri a partir de 1.953 (tercer movimiento de su décima sinfonía por primera vez) introduce un leve tema musical compuesto por las notas que siguiendo la nomenclatura alemana dan nombre a la D de Dmitri y a las tres primeras letras de su apellido SCH y así resulta: RE, MI bemol, DO y SI natural como tema musical.

No sería extraña esta manía que repito perpetúa en todas sus obras desde 1.953 porque este personaje era muy obsesivo, como ejemplos: sincronizaba diariamente todos los relojes de su casa, se preocupaba, rayando la enfermedad por la limpieza y hasta se escribía cartas con destino así mismo al objeto de comprobar la eficacia del servicio de correos.

Con esta insistencia de su diríamos firma como tema musical en el primer movimiento del cuarteto parece querer decir: “Esta obra soy yo”

El segundo movimiento, allegro molto, viene ocupado por dos temas: una vez más su firma musical RE, MI bemol, DO, Si natural y un tema judío que ya había incluido en su segundo Trío para  Violín, Violonchelo y Piano, aludiendo casi con toda seguridad al Holocausto y al sufrimiento de los judíos en la Unión Soviética (sus mejores amigos, escritores y músicos eran judíos).

El tercer movimiento, allegretto, parece un extraño vals en el que domina el tema: RE, RE, MI bemol, SI (Dmitri Dmitrievich Schostakovich) interrumpido de forma brusca por una marcha con las notas: FA, LA bemol, DO que podría entenderse siguiendo la notación alemana: F, AS, C (igual a fascismo).

El cuarto movimiento, largo, comienza con un tema recogido en su primer concierto para violonchelo y orquesta seguido de tres notas en unísono y fortísimo que vienen a imitar los golpes que la KGB propinaba a las puertas de los domicilios de aquellos sospechosos del régimen cuando iban por ellos para fusilarlos, cosa que creía Schostakovich que el día menos pensado harían con él. Aparecen igualmente dos temas más, uno del canto revolucionario “Torturado a muerte en cruel cautiverio” y el otro del aria titulada : “Seriozha, querido mío” correspondiente al último acto de su extraordinaria y polémica ópera LADY MACBETH.

El quinto movimiento, largo, está compuesto básicamente con su firma musical: RE, MI bemol, DO, SI y algunas variaciones sobre ella, terminando en un morendo impregnado de profunda tristeza.

Esta sensacional pieza de cámara se estrenó por el cuarteto Beethoven (amigos del Maestro) el 2 de octubre de 1.960 en la Sala Glinka de Liningrado y minutos antes,

sentenció su autor: “Esta obra soy yo, personalmente, que protesta contra cualquier  tipo de fascismo.”

Es obvio que según los intereses políticos, a esta frase de Dmitri, se le ha dado el significado que ha convenido pero en lo que no hay duda es que su respuesta musical a tanta humillación contenida e incluso miedo físico se sublimó en arte musical para la posteridad.

Puede que este trabajo se aleje de los objetivos que me impulsaron a escribir sobre música y músicos con el fin de ganar adeptos a la causa musical. Reconozco que a algunas personas pueda resultarle un tanto árido el cuarteto analizado y que en ese caso hubiese sido más correcto haberlo hecho con otra pieza de su amplio catálogo de música para cine, jazz, etc., pero en esta ocasión me he permitido hacer una excepción para poner de manifiesto el poder de la música para evocar situaciones muy personales y subjetivas; por otra parte, si seguimos los buenos consejos de Barenboim: “escuchar con la mayor concentración posible la música”, puede que casi todos terminen amando esta bella página musical que como siempre termino diciendo pueden encontrar a coste cero en el buscador de Youtube.

 

José Manuel Macias Romero. Primavera 2015.